Приветствую вас, дорогие друзья! Сегодня в рубрике "Радуга жизни" хочу рассказать об американском художнике Говарде Беренсе. Тему так и назвала «Художник Говард Беренс: воспоминания о лете». Этого художника часто сравнивают с французскими импрессионистами. Некоторые поклонники творчества даже называют его Моне XXI века. Воспоминания о лете — так можно охарактеризовать творчество этого художника
Содержание статьи
Художник Говард Беренс: воспоминания о лете
Говард Беренс родился в Чикаго в 1933 году, но вырос неподалеку от столицы — Вашингтона. Свой талант будущий художник унаследовал от своих родителей. Его мама Мари была творческой натурой и увлекалась дизайном, а отец, Уолтер, работал в типографии.
В школе, где учился Говард, сразу оценили его творческие способности и пригласили создавать художественные работы для школьного ежегодника и газеты.
Говард начал проявлять интерес к живописи в возрасте трех лет, когда ему подарили первый набор акварельных красок. Но на самом деле он не относился к этому занятию серьезно.
По-настоящему рисованием он увлекся в семнадцать лет. То, с чего началось увлечение, — было серией рисунков, созданных, когда Говард получил травму при катании на санях и ему было предписано несколько месяцев постельного режима.
Формальное образование Говард получился в Университет Мэриленда. После этого он начал работать в государственной типографии — там же, где его отец. И работал там в течение семнадцати лет.
Но в конце 1970-х годов Говарда увлекают эксперименты с яркой палитрой и мастихином — так рождается его уникальная техника и собственная вселенная, те самые Воспоминания о лете, которыми мы любуемся и сегодня.
Техника рисования и направление в живописи
Говард Беренс рисовал мастихином — это художественный инструмент, который напоминает по форме лопатку. Он позволяет наносить краску тонким слоем, но Беренс использовал инструмент не для этого.
Вот как он сам писал о своем творчестве: «Много лет назад я узнал, что единственный способ, которым я действительно могу добиться того, что чувствую в своих картинах — это создать их с помощью ножа для палитры вместо кисти. Мне нравится смелость ножа и контроль цвета. Используя нож, я нахожу, что могу захватить не только мягкость облаков, но и смелость гор, яркость цветов и силу воды. Я двигаю ножом яростно, когда я применяю глубокий, насыщенный цвет во многих слоях для достижения размеров и настроения».
С помощь мастихина удается лучше передавать фактуру, движение, даже легкие вибрации. Он используется в основном для работы с акриловыми и масляными красками.
Для живописи мастихином нехарактерны гладкие участки холста или лессировка. Здесь наносятся крупные жирные мазки, используются яркие краски. Эта техника рисования предполагает несколько моментов:
- мастихин позволяет подчеркивать рельефные детали на переднем плане;
- с помощью художественного шпателя создают архитектурные объекты, камни, скалы, поскольку он позволяет передать их фактуру;
- мастихином наносятся мазки, воссоздающие на холсте дуновение ветра и мерцание воды — именно благодаря из рельефности и плотности.
А еще картины в этой технике создаются быстрее, поскольку с помощью художественного шпателя можно быстрее заполнять большие пространства полотна.
Работы Говарда Беренса близки к импрессионистам. Воспоминания о лете как будто пронизаны солнечным светом. В то же время он создал собственное направление в живописи, в котором сочетаются черты импрессионистской живописи и художественной фотографии.
Это потребовало мастерства, немалого опыта, а еще — путешествий для возможности писать с натуры. В определенном смысле его живопись можно назвать и постимпрессионизмом, наполненным светом — возможно, немного гипертрофированным.
Яркие краски Беренса
Как мастер-колорист Говард Беренс был вдохновлен яркостью природных красок. Сначала, в 1976 году, это была Ямайка, поразившая его золотистыми пляжами и тропической зеленью. Позже источником его вдохновения стала Мексика.
Побывал он и в Старом Свете, где был очарован Италией и ее архитектурой.
Отправляясь в путешествие, Говард делал сотни снимков, чтобы потом рисовать воспоминания об увиденном в своей студии. Этим методом он стал пользоваться после того, как не смог провезти на родину свои полотна, поскольку краска на них не успела высохнуть, и их нельзя было транспортировать обычным способом.
С 2011 года Говард Беренс работал как круизный художник, не проводя выставки. Он отправлялся в круиз на океанских лайнерах, чтобы рисовать красоты тропических островов и экзотических мест. Он побывал на Бермудских островах, острове Нантакет, Родос, Бальбоа, Миконос, объехал всю Францию, Италию, Англию, Мексику и многие другие страны и прилегающие к ним острова.
На таких круизах публика может любоваться работами художников, наблюдать все стадии создания полотна и покупать готовые работы. Для Беренса это было возможностью рисовать с натуры — и увеличивать свою популярность в мире искусства.
Но этот период творчества длился недолго, в 2014 году художник скончался после длительной борьбы с болезнью Паркинсона.
Художника обидеть может каждый...
К сожалению, достижения художника были скромны. Говард Беренс не получил широкого международного признания как постимпрессионист. Некоторые критики, например, Сюзан Беттгер, считают, что это справедливо, поскольку его творчество является вторичным.
По мнению критика, оно «обслуживает вкусы покупателей торговых центров». Однако другие критики и галеристы, в том числе Гарриет Райнхарт и Джош Миллер, считают его мастерство владения мастихином уникальным. По крайней мере, несмотря на многочисленных подражателей, ни один художник пока не смог достичь такой же выразительности.
Интересные факты о художнике
- Работы Беренса коллекционируют бывшие президенты США Джордж Буш и Дональд Трамп. И причина такой популярности понятна — полотна Говарда Беренса буквально пронизаны солнечным светом.
- У художника состоялось около 200 выставок в США и за рубежом, и его работы хранятся в одних из самых успешных коллекций в мире.
- Методики создания цветовой палитры Беренса схожи с многими современными художниками как реализма, так и постимпрессионизма. Например, как у британского художника Ричарда Макнейла.
- Говард Беренс в своих работах намеренно преувеличивает свет, чтобы вызвать больше эмоций как у самого себя, так и у стороннего наблюдателя. Этот метод он называл «контролируемой спонтанностью».
- Беренс – мастер работы с камерой и блокнотом для рисования. Эти инструменты были с ним во всех путешествиях и использовал их для того, чтобы собрать воедино свои идеи для будущих картин.
- В 2006 году, ограниченным тиражом, вышел коллекционный художественный альбом в твердом переплете The Best of Behrens (Лучшее из Беренса). Этот сборник представляет из себя 95 страниц с полноцветными изображениями и текстом, на котором показаны изображения и детали для всех его принтов ограниченного тиража, выпущенных с 1980 по 2006 год. Он представлен в особом коллекционном кейсе.
Напоследок
В заключении хочется заметить, что наш мир делают прекрасные талантливые люди. И сколько бы ни менялись вкусы и направления моды, настоящее искусство всегда будет привлекать внимание людей. И хорошо, что среди нас были, есть и будут такие мастера, как Говард Беренс, который подарил нам столько воспоминаний о лете.
Приглашаю вас посмотреть видео «Художник Говард Беренс: воспоминания о лете...», снятый каналом Веры Зайцевой.
Спасибо вам за внимание, дорогие читатели! Если вам интересно знать, что любопытного происходит в мире, подписывайтесь на обновление статей в рубрике "Радуга жизни" или смотрите видеофильмы на моем канале YouTube. Также не забывайте рекомендовать статью своим друзьям в социальных сетях!
Пусть у Вас всё будет хорошо, Вера
